Desde que salieran en el mercado las primeras DSLR en las que se incorporara el Live View, hasta hoy en día; las mejoras de esta función en las cámaras ha sido muy importante.
A pesar de todo, a la mayoría de la gente le gusta que su cámara disponga de esta función, pero muy pocos acaban dando un verdadero uso real de él, más que el hecho de poder fotografiar como si de una cámara compacta se tratara. Uno de los mejores usos que se le pueden dar al Live View, es sin duda la de conseguir un enfoque preciso, si tenemos la cámara montada en un trípode o en lugar en el que se encuentre bien apoyada.

Únicamente, debemos poner en funcionamiento la opción del Live View (mirar cómo hacerlo en el manual de instrucciones de la cámara, según modelo), y aumentar la imagen hasta llegar a la zona que queramos enfocar. Debemos decir que a la par que hacemos esto, también podemos usar los scrolls de las cámaras para movernos por toda la imagen, por si la zona que queremos enfocar no se encuentra en el centro de la imagen. Posterior a estos pasos, debemos asegurarnos que tengamos en nuestro objetivo la opción de enfoque en manual, y enfocar manualmente.
Un dato a tener muy en cuenta, es que si disponemos de una lente zoom, debemos dejarla a la medida en la que hemos realizado estos ajustes anteriores; ya que si después de haber realizado todo lo anterior, movemos el zoom, no nos habrá servido de nada ese enfoque tan exacto, pues lo perderemos.

La ventaja resultante, es que podremos ver con mucha más facilidad y fiabilidad la zona a enfocar, y nos olvidaremos de confiar siempre en nuestra vista, mientras miramos por el visor; sobre todo en fotos en las que usamos diafragmas muy abiertos, y la escasa profundidad de campo, nos puede jugar malas pasadas.
Aquí podéis ver un ejemplo muy visual, de una de las fotos de nuestro compañero Alfonso realizada con el Live View

Hace algo más de un mes hablábamos de ella y por fin parece que ya llega la Sony NEX-C3, ya que se ha filtrado las especificaciones finales de la misma. No nos equivocábamos mucho de fecha cuando apuntábamos que estaría, al menos la Sony NEX C3, en las novedades de Mayo, aunque haya sido por los pelos. Lo cierto es que vistas así parecen unas especificaciones que darán bastante que hablar. Además recordemos que tiene exactamente el mismo sensor de la Sony A55 con 16.2MP y vídeo de alta definición. Se trata del ya famoso sensor APS-C de Sony que emplean otros modelos de la competencia (Nikon D7000 y Pentax K-5). Una de las cosas más interesantes además de la afamada calidad del sensor puede ser el optimizador de rango dinámico aunque viendo las pruebas del sensor si aún puede Sony optimizar más el rango dinámico sería increíble. Además ofrece compatibilidad con tarjetas Eye-Fi y una serie de modos creativos que prometen hacer las delicias de los usuarios más avanzados.


Especificaciones de la Sony NEX C3:

• Sensor Exmor APS HD CMOS de 16.2 megapixels
• Motor de procesamiento de imagen BIONZ
• AF por detección de contraste (25 puntos Multi / Centro / Puntual)
• Velocidad de obturación de 30” 1/4000”
• ISO de 200-12800
• Medición de luz 49 segmentos, Matricial, Ponderada al centro y Puntual
• Vídeo en HD (MP4, 1280 × 720p)
• LCD de 3 pulgadas , 921,000 puntos con tecnología TruBlack technology
• Modo iAuto (intelligent Auto)
• Modos de selección de escenas
• Modos Creativos: Desenfoque del fondo, color, brillo … etc.
• Efectos de edición: Cámara de juguete / Color Pop / Posterización / Retro / Clave Alta / Desaturado parcial / Monocromo de alto contraste
• Detección de rostros: AF/AE/AWB y Sonrisa
• Auto HDR
• Optimizador de Rango dinámico
• Efecto de suavizado de piel
• 5,5 disparos en modo ráfaga
• Zoom de 10 aumentos
• Panorama en barrido/ Panorama 3D en barrido
• Sistema Anti polvo
• Teclas personalizadas
• Enfoque manual asistido mediante peaking
• Compatible con tarjetas MS Duo / SDXC multi memory card slots
• Salida HDMI, PhotoTV HD y soporte BRAVIA Sync
• USB 2.0
• Compatible con Eye-Fi
• Micrófono incorporado y altavoz mono
• Duración de la batería para 400 disparos aproximadamente

Sin embargo aún tendremos que esperar un poco a que los chicos de DoxMark nos dejen una buena revisión de la Sony NEX C3 para poder evaluarla en su justa medida.

No sólo de tablets vive ViewSonic. La compañía ha presentado otras novedades en Computex 2011 de entre las que destaca el ViewSonic V3D245vm, un monitor LED con diagonal de 24 pulgadas y resolución Full HD 120Hz.
El V3D245vm no es la primera pantalla de la compañía en incorporar compatibilidad 3D. A finales de 2010, lanzaron el V3D241vm, que incorporaba sus propias gafas activas conectadas por cable al monitor. La novedad del V3D245vm es que integra un emisor de infrarrojos para las gafas. Viewsonic no aclara, no obstante, si es únicamente para sus gafas, que parece lo más probable.
Por lo demás, parece que el ViewSonic V3D245vm LED mantiene las características de la primera versión, con un tiempo de respuesta de 2 milisegundos, brillo de 300 Cdm2, un contraste dinámico de 20.000.000:1 (real de 1.000:1), densidad de píxel de 0.2715, formato 16:9, dos altavoces SRS de 2×2 vatios integrados y panel tipo TN.

Apple acaba de enviar una nota de prensa oficial a todos los medios, confirmando lo que todo el mundo esperaba: Apple celebrará una keynote el próximo lunes día 6 de junio con motivo del comienzo de la WWDC 2011, su evento para desarrolladores a escala mundial. El evento será presentado por Steve Jobs, el CEO de la compañía, que aunque esté de baja temporal por motivos de salud supongo que querrá encargarse personalmente de la presentación.
En la nota de prensa (que es bastante más escueta de lo que nos tienen acostumbrados) también confirman el contenido de la keynote: Steve Jobs nos presentará Mac OS X Lion, iOS 5 y iCloud, nombre ya oficial para “los nuevos servicios en la nube de Apple”. Parece que en menos de una semana por fin podremos ver a dónde quiere ir la compañía con ese enorme centro de datos construido en Carolina del Norte y con todos los rumores que llevan la mayoría de sus servicios a la nube. Por el momento, ya sabemos que el nombre de iCloud que apareció hace poco se confirma.
Ahora ya sólo nos queda esperar, pero nos quedamos con la buena noticia de la presencia de Steve Jobs en el evento y de la confirmación de muchas de las cosas que estamos esperando desde hace mucho tiempo. Por supuesto, en Applesfera os ofreceremos todas las novedades en un seguimiento en vivo nada más empezar la keynote a las siete de la tarde (hora española).

Fue en 1884 cuando un señor llamado Paul Nipkow inventó un sistema que permitía analizar una escena de forma ordenada. Este disco contenía unas células de selenio capaces de convertir en impulsos eléctricos la luz reflejada por un objeto. Dichos impulsos serían enviados por un cable hasta otro disco, que hacía la función inversa, y girando conseguía crear unas líneas de exploración, que a determinada cantidad y velocidad, darían la sensación de estar recreando una imagen en movimiento. Este principio básico es conocido como el disco de Nipkow y constituyó la antesala de la televisión electromecánica, el verdadero gameto que hoy nos ha permitido disfrutar de tanto conocimiento y entretenimiento.
Quizás haya sido el hecho de llegar a millones de personas desde la invención del medio, el que haya hecho que se invierta en tecnología de investigación año tras año para conseguir perfeccionar nuestra capacidad de comunicar imágenes y sucesos en paralelo con los profesionales dedicados a descubrir cómo comunicar a través de esos canales. Cuando nos situamos frente a un televisor no somos conscientes de la cantidad de miles de horas de desarrollo tecnológico que hacen posible ver la imagen que estamos recibiendo y en tan sólo menos de un siglo después de su invención, hoy hacemos memoria de cuáles han sido los grandes avances que permitieron la evolución de este medio de comunicación.

10. El Tubo de Rayos Catódicos


Ha sido el invento que nos ha permitido disfrutar de la televisión desde el Disco de Nipkow hasta la llegada de nuestros flamantes televisores planos. Bajo este nombre de ciencia-ficción, es simplemente un tubo que dispara un cañón de electrones contra una pantalla recubierta de fósforo (la tradicional pantalla de la tele). El fósforo se ilumina al entrar en contacto con los electrones y de esta forma, las señales eléctricas se convierten en imagen.
Los rayos disparados van barriendo la pantalla de izquierda a derecha, en 575 líneas durante microsegundos. Es lo que hace posible que una señal electrónica se convierta en imagen. El hecho de ser un tubo real el que apunta hacia una pantalla, hacía que que nuestras televisiones fuesen enormes, y que en la mayoría de casos midiesen hasta más de medio metro de profundidad. Algo inimaginable viendo nuestros televisores LCD y LED actuales.
9. La Fibra Óptica


Seguro que a más de uno os suena esto de la fibra óptica. En España hace algo más de una década comenzaban a aparecer operadoras que nos traían teléfono, internet y televisión por un único cable. Dicho cable llegaba hasta nuestro edificio o bajo una arqueta en frente de nuestro portal en la calle, por la que viajaba (y actualmente viaja) un cable: La fibra óptica.
Dentro de este cable se encuentran realmente varios cables de fibra óptica. El funcionamiento del sistema es muy sencillo: Desde el centro de transmisión las señales eléctricas se convierten a señales ópticas a través de una serie de equipos especiales que actúan como conversores-emisores láser. Dicha señal óptica tiene una frecuencia modulable a través de la cual se transmite la información, codificándola en unos y ceros, con la ventaja de que la fibra óptica es un perfecto material conductor para este tipo de señales, ya que permite enviar y recibir muchos datos (gran ancho de banda), a mucha distancia y de forma inmune a las interferencias electromagnéticas y condiciones meteorológicas.
8. La TV en color


Como todos sabemos, los inicios de la televisión en todo el mundo fueron monocromáticos. La realidad tenía dos colores: Blanco y negro. El televisor era un invento aún en pañales y todavía se estaba experimentando con la señal de video. Hablamos de 1930 aproximadamente. El siguiente paso sería conseguir transmitir la realidad en color y no tardaron muchos más años en lograr el reto. Hasta entonces, algunas empresas habían inventado una especie de filtros de plástico que se colocaban delante del televisor y daban la sensación de colorear primitivamente algunas partes de la imagen.
El avance tecnológico se solucionó rápido, cuando descubrieron que por la señal de video se podría unir y transmitir la información de los colores primarios: Rojo, verde y azul. Además, la ausencia de todos ellos daría como resultado el negro, y la suma de todos ellos en su máxima potencia, el blanco. Sin embargo, ¿que ocurriría con todos los televisores en blanco y negro? Era necesario compatibilizar las emisiones de color con los televisores en blanco y negro.
La solución fue dividir la señal de video. Toda la información de blanco y negro de ésta sería enviada por el canal de luminancia; y al mismo tiempo se enviarían dos canales de crominancia, rojo y azul. Las televisiones en color obtendrían el canal verde de la señal de luminancia, que unida a las de crominancia (canales rojo y azul) se obtendrían los tres colores primarios básicos necesarios para representar las emisiones en color. Los televisores antiguos únicamente leerían la señal de luminancia y no “entenderían” la de crominancia, por lo que la obviarían. De esta forma, los modelos de televisores en blanco y negro y el color serían compatibles con una misma emisión.
7. El Mando a Distancia


Levantarse a encender el televisor, subir el volumen o simplemente a cambiar los pocos canales que existían en 1950 en Estados Unidos comenzaba a resultar tedioso. Pronto surgió una solución más práctica para remotear el control de la televisión hacia el lugar del espectador. La empresa Zenith conectó por primera vez lo que podría pasar prácticamente por un ladrillo cableado hasta la tele, con algunos accesos directos a los pocos canales que existían por entonces.
Años más tarde, en 1956 se inventaría el mando a distancia inalámbrico, que funcionaría por ultrasonidos. El problema de este mando es que dichas frecuencias no era audibles para los humanos, pero sí para algunos animales, como los perros e incluso determinados aparatos que producían sonidos cercanos a esas frecuencias podían provocar el cambio involuntario de canal en el televisor. Es gracioso, pero ocurría con cierta frecuencia con los xilófonos.
El invento se perfeccionó con los infrarrojos, que eran invisibles a la visión humana y funcionaban de una forma más exacta aunque requieran contacto visual con el televisor. Es curioso cómo la evolución tecnológica ha avanzado hacia mandos a distancia que funcionan a través de Bluetooth e incluso botones personalizables e interactivos, por no hablar de la posibilidad de convertir nuestro iPhone en mando a distancia con algunos televisores a través de Wifi.
6. Los Satélites


En 1950, en plena era de las comunicaciones y de agitaciones historico-políticas, surgió la necesidad de transmitir imágenes a larga distancia, al otro lado del charco. Es cuando los repetidores de televisión se nos quedaron cortos y fue necesario instalar un gran repetidor, tan grande que fuera capaz de repetir una señal a distintos puntos del globo terráqueo. La solución fue colgar algo en el cielo, literalmente.
Con los años descubrimos que a 35,786 km sobre la Tierra, cualquier objeto que pusiéramos orbitaría al mismo tiempo que nosotros, así que acabamos enviando flotas enteras de satélites al Cinturón de Clarke, permitiendo realizar conexiones en directo desde cualquier parte del mundo, ver eventos deportivos, programas especiales, multitud de canales internacionales y en general, acortar la distancia audiovisual de un mundo tan grande como en el que vivimos.

Algunos de ellos dedicados exclusivamente a servicios de televisión, podemos verlos en este video.

Me despertaba cierta curiosidad esto de ‘El castor (The Beaver)’, más que por la película en sí, por la asociación entre Jodie Foster y Mel Gibson —que habían trabajado juntos como intérpretes en ‘Maverick‘— y lo parecía percibirse como un intento por parte de la actriz y directora de sacar del fango de las malas actuaciones públicas al también actor y director Mel Gibson, por la amistad que les une. Probablemente, si me hubiesen dicho que la película consistía en que un señor habla a través de un castor y no tuviese detrás estos nombres y estas implicaciones, directamente, habría descartado la idea de verla.
Con todo ello, los primeros minutos del film me atraparon y cautivaron, gracias a grandes interpretaciones, a un humor muy bien llevado y a un planteamiento muy efectivo de la historia. Ese tono del comienzo, que se torna lo más interesante del film, por desgracia se va perdiendo para paulatinamente dejar entrar al componente melodramático. El paso de un tono a otro, que suele ser complicado, no está mal hecho, pues se produce poco a poco y el espectador supongo que en general no tiene problema para saber cómo reaccionar en cada tramo. Pero el hecho en sí de perder la capacidad de ironizar lo que provoca que la película vaya perdiendo fuerza.

Me atrae ese concepto de despegar con un personaje sumamente deprimido para presenciar su recuperación y remontada. Muchas películas han mostrado esa transformación sin siquiera situar este problema psicológico como eje central, sino únicamente para demostrar que la peripecia era tan fantástica que salvaría la vida a cualquiera. En estos casos se suele hacer ver que, si bien las terapias y curaciones habituales no han hecho nada por animar al sujeto, lo que ocurre en el film, aunque nadie pudiese pensar que vaya a ser beneficioso, transforma la vida del personaje. Aquí encuentro todos estos ingredientes, por lo que ‘El castor (The Beaver)’ me satisface en ese sentido. Incluso comulgo con ese castor, que se introduce con dificultad y que en sus primeros segundos camina sobre esa línea tan fina que separa lo que aceptamos de lo que nos resulta ridículo, porque lo entiendo como una «externalización» de lo que está dentro de la mente del protagonista.

¿Cine europeo o americano?

(Posibles spoilers) Sin embargo, un grado de irrealidad, al que se llega por el sobredimensionado de las consecuencias, impide que esa satisfacción sea plena. Podemos creernos, casi como si de una broma se tratase, esa exageración de reflotar la empresa gracias al castor y de que los subordinados no aprovechen esa muestra de locura para desbancarlo y tomar su lugar, de acuerdo. Pero la resolución general a la que se llega, en un momento en el que ya no caben las bromas, es demasiado blanda. El final es tan «americano» —pido disculpas por esta palabra, pero es una expresión, una forma de hablar: sé que en América hay otros países— que malogra todo lo que el film había conseguido hasta ahí.
Es curioso que Foster declarase que había rodado una película muy europea. Supongo que ella, al ver que tenía algo distinto, no ha sabido dónde ubicarlo y se le ha ocurrido esa explicación. O quizá ha sido porque pensaba que en Europa se suelen hacer más films que analizan la psique de los personajes —no habrá visto cine argentino—. La directora parece tratar de justificar, asimismo, los resultados en taquilla, peores de lo esperados, diciendo que se trata de un film raro, distinto, que no es para todo el mundo, con un tono difícil… Si bien acierta en cuanto a la originalidad del tono, me gustaría que tuviese la misma razón al definir el resto de las características de su cinta, pues precisamente su falta de diferenciación con un cine familiar y rancio es que lo que desluce ‘El castor (The Beaver)’.
La subtrama del hijo adolescente (Anton Yelchin) es el peor punto del film. En un primer momento se agradece que haya una historia adicional y parece refrescante que trate sobre jóvenes e incluso que sea el relato de un inadaptado que va consiguiendo contacto humano. Pero más adelante, esta trama se torna aún más exagerada, irreal y melodramática que la de los adultos. Esa «animadora profunda» (Jennifer Lawrence), que necesita expresar la pena por la pérdida de un hermano a través del graffitti es un personaje poco creíble, aparte de cargante, y la forma en la que el chaval la salva —como el castor ha salvado a su padre— también resuena demasiado en lo fantasioso.

Foster y Gibson

Sorprende el papel que Foster se asigna a sí misma, no porque se quede como secundaria, sino por la ínfima importancia que tiene la mujer dentro de la historia. La esposa del hombre es poco más que un cero a la izquierda y, aunque en algún momento protesta por la situación, generalmente la acepta de buen grado de una manera muy poco creíble. Esto parece que se hubiese decidido así para no crear estorbos a la historia, para permitir que el castor ejerza toda su magia. Por lo tanto, la directora se ningunea a ella misma con el propósito de engrandecer la historia que está rodando.
Si Mel Gibson ha interpretado esta película para recuperarse, creo que lo ha logrado, pues todo lo que a él se refiere sí resulta satisfactorio en el film. Es Jodie Foster quien no se ha hecho, a mi parecer, un favor a sí misma. Encarnando al mismo tiempo a Walter y al castor de acento australiano —al cual, por lo visto en los tráilers, no le ha buscado una equivalencia en el doblaje—, cambiando de registro en cuestión de décimas de segundo, demuestra tener una enorme capacidad actoral.

Conclusión

‘El castor (The Beaver)’ es una película bien rodada, en todo lo que se refiere a la cámara, y bien dirigida, en lo que se refiere a actores y forma de orquestar los elementos. Arranca de forma genial y tiene unos momentos muy divertidos en su primera mitad. Kyle Killen, autor del guion, hace un buen trabajo con los diálogos y presentación de la historia y tiene buenas ideas, como las notitas que escribe el hijo para compararse con su padre. Incluso esa voz en off que nos presenta a Walter, recurso que suelo criticar, está resuelta con gracia y provoca un inicio muy poderoso. Y es posible que todo ello ya sea suficiente para que valga la pena verla.
No obstante, según va haciendo acto de presencia el drama, que casi es melodrama, y especialmente cuando llegan las componendas finales tan moralistas y convencionales, se estropea la imagen positiva que había ofrecido hasta entonces. No sé si Foster podría haber llevado la historia por otro camino y haberle dado otro final con el mismo principio, pero al menos tendría que haber explorado la posibilidad.

Confieso que siempre me han encantado estas formas con arroz, así que ahora que tengo el molde no hay excusas para aprender a hacer la receta de los onigiri. Los clásicos son estos rellenos de ciruelas umeboshi y con una tira de alga nori.
Hay que decir que como el sushi se pueden preparar de mil cosas diferentes. Tanto en relleno como cubriéndolo de diferentes ingredientes como copos de alga, semillas de sésamo, huevas de pez, etc.
Ingredientes para 8 onigiris

• Para preparar el arroz 300 g de arroz, 350 g de agua, 2 cucharadas de vinagre de arroz, 1 cucharadita de azúcar, 1 cucharadita de sal.

• Además 2 hojas de alga de nori y 6 ciruelas umeboshi.

Cómo hacer onigiris

Preparamos el arroz de sushi, por lo general vienen las instrucciones si compramos los kits para hacer sushi, si no podéis seguir estas instrucciones:

• Primero haz el condimento. Calienta el vinagre y disuelve la sal y el azúcar. Reserva.
• Lava el arroz para sushi hasta que el agua salga clara. Después ponlo con el agua a remojo durante 10 minutos y ponlo a cocer. Cuando empiece a hervir déjalo otros 10 minutos tapado a fuego suave y por último déjalo otros 15 minutos sin destapar.

• Continuamos posteriormente incorporando el condimento mezclándolo bien y abanicando mientras mezclamos para enfriar el arroz cuanto antes. Y ya tendremos nuestro arroz preparado.

Cogemos porciones del arroz y rellenamos los moldes, tapamos y presionamos para comprimir el arroz. Hacemos un agujero en el centro y rellenamos con porciones de ciruelas umeboshi. Cubrimos de un poco más de arroz y repetimos hasta terminar con el arroz.
Cortamos tiras de alga nori. Podemos rodear con las tiras el arroz o bien ponerlo por los lados.
Tiempo de elaboración | 1 hora
Dificultad | Media
Degustación

Estos triangulos de arroz , onigiri, los podemos poner como un entrante, como guarnición o como un almuerzo rápido.